| intro | roto | abst | 60% | |
| Acevedo Herrera, Denisse | 44 | 40 | 42 | 41,6 |
| Acosta Otero, Daniel Francisco | 42 | 41 | 40 | 40,8 |
| Caicedo Sanchez, María Julian | 43 | 47 | 43 | 44,6 |
| callejas Alejandro | 10 | 40 | 42 | 34,8 |
| Castillo Gutierrez, Jeisson | 41 | 43 | 10 | 29,4 |
| Cortazar Triana, Maria Ximena | 42 | 43 | 40 | 41,6 |
| Cortés Avella, Manolo Esteban | 10 | 10 | 40 | 22 |
| Espitia Beltrán, Lina Marcela | 45 | 40 | 38 | 40,2 |
| García Leaño, Juliana | 40 | 41 | 40 | 40,4 |
| Ortiz Lopez, Daniela | 42 | 10 | 42 | 29,2 |
| Osorio Millán, Diana Carolina | 40 | 10 | 38 | 27,2 |
| Pérez Rojas, Camila | 40 | 42 | 38 | 40 |
| Pulido Muñoz, Angélica María | 40 | 10 | 35 | 26 |
| Valencia Saldarriaga, Christian | 46 | 40 | 40 | 41,2 |
| Vélez Mulford, Andrés felipe | 40 | 41 | 42 | 41,2 |
| Manrrique, Luisa | 40 | 35 | 42 | 38,8 |
| Mendez, Santiago | 40 | 43 | 40 | 41,2 |
| Monroy, Ana | 10 | 10 | 44 | 23,6 |
| Pineda, Marcela | 10 | 10 | 40 | 22 |
jueves, 25 de noviembre de 2010
NOTAS 60%
jueves, 16 de septiembre de 2010
Filmogtrafía clase 07
WAKING LIFE
2002
Bob Sabiston
http://www.flatblackfilms.com/Flat_Black_Films/Films/Films.html
Tony Comley
Abigail
2005
http://www.tonycomley.com/index.html
Cesar cabral
DOSSIÊ RÊ BORDOSA
2008
Wendy Tilby-Amanda Forbis
When The Day Breaks (NFBC)
1999
jueves, 26 de agosto de 2010
Filmogtrafía clase 05
The Monk and the Fish - (1994)
Erika Russel
Feet of Song (1988)
Nina Paley
All Creative Work is Derivative (2010)
Jan Svankmajer
Flora (1989)
jueves, 19 de agosto de 2010
Filmogtrafía clase 04
Tango, Studio SeMa, 1980
Norman McLaren
Canon, 1964
Blinkity Blank, 1955
Len Lye
A Color Box, 1935
http://www.youtube.com/watch?v=T3y1offmJ4Y
Free Radicals, 1958
Oskar Fischinger
Komposition in blau , 1935
Allegretto, 1936
Ryan Larkin
Walking, 1968
Zdenko Gasparovic
Satiemania, 1978
Filmografía clase 03
Thanatopsis 1962
Virgil Widrich
Fast Film, 2003
June Bum Park
I Parking, 2002
http://vimeo.com/134847
http://www.experimenta.org/vanishingpoint/park.htm
Bill Viola
The Reflecting Pool, 1979
http://www.youtube.com/watch?v=D_urrt8X0l8
http://www.billviola.com/
Jan Svankmajer
Byt (The Flat), 1968
Christopher Hinton
Nibbles, 2003
jueves, 12 de agosto de 2010
bienvenidoa a IAC I
Les estoy colgando una seleccion de los mejores trabajos de la primera entrega.
Bienvenidos al curso.
jueves, 20 de mayo de 2010
jueves, 15 de abril de 2010
Lipsync Guarro
Para empezar prepararemos en flash el rostro de nuestro personaje como una capa. Deberá dibujarse sin boca. En el ejemplo hice 3 dibujos para producir un pequeño temblor en la línea. Exportaremos la secuencia de rostros como png 24 bits con alpha. Para exportar en flash se deben ocultar las capas que no nos interesan, asegurarse de que todas las capas que no exportare son guías. Botón derecho sobre la capa y seleccionakos la opcion Guía. Y que la capa que exporto no sea guia. Vamos entonces a Archivo > Exportar > Exportar Película creamos una carpeta para cada secuencia, le damos un nombre a la raiza de la secuencia en este caso cara y seleccionamos la opcion PNG secuence. En la opcion de tamaño escogemos tamaño del documento.
Ahora dibujaremos una secuencia de boca cerrada bastan tres bocas para tener también un ligero temblor de línea. La exportamos de la misma manera como secuencia de png.
Ahora generaré dos secuencias de visemas (el aspecto visual de los fonemas) la idea es intercalar bocas abiertas y cerradas e incluir los visemas mas importantes: A, O, M. Las dos secuenciaqs debe ser diferentes en intensidad o intención.
En este ejemplo hicimos una secuencia normal:

Debemos tener ahora cuatro secuencias en sendas carpetas.
- cara
- bocacerrada
- bocanormal
- bocalado
Insisto en la importancia de mantener el material bien organizado. Las carpetas nombradas y las secuencias con nombres coherentes. Esto hara que el trabajo sea más eficiente.
Abrimos After Effects importamos las cuatro secuencias de imagenes y la secuencia del audio. Creamos una secencia del tamaño de la secuecnia de la cara y colocamos la cara y la secuencia de audio.
Ahora abrimos el waveform del audio y comenzamos a identificar los silencios del dialogo y a colocar un fragmento de la secuencia de boca cerrada coincidiendo con cada silencio.
En estos momentos nuestra secuencia se ve así:

Se puede ajustar un poco las secuencias para que algunos fonemas coincidan con su visema correspondiente. En este caso tarde más o menos 15 minutos para preperar estos 15 segundos de lipsync em after effects.
miércoles, 17 de marzo de 2010
rotoscopia 2
Aquí señalaremos los pasos para realizar una rotoscopia dibujada en Flash a partir de material de video.
Seguiremos los siguientes pasos generales:
- Rodaje.
- Captura y preparación del material
- Importación a flash
- Preparación del proyecto para dibujar
- Dibujo
- Exportación de las secuencias
- Importación a After Effects y edición final
1. Rodaje
Al capturar el material debemos tener en cuenta la iluminación y el contraste para tener una referencia correcta para la rotoscopia. En ocasiones es necesario preparar el vestuario o incluso agregar algun disfras que sirva de referencia. Por ejemplo si quiero crear un ser de enorme cabeza a partir del modelo rotos copiado, podría prepoarar un casco que emule asi sea remotamente la forma final. a la hora de dibujar la referencia de la forma sera importante.
2. Captura y preparación del material
Algunas consideraciones sobre el uso del video como referencia.
El apect ratio del video. El pixel es la unidad mínima que se usa para definir el tamaño de una imagen digital. Podemos suponer que una imagen con igual cantidad de pixeles en la anchura y la altura debería representar un cuadrado. Pero esto no es siempre así. Por motivos técnicos e históricos el aspecto de los pixeles en la imagen de vídeo cambia de aspecto. Los formatos estándares en los formatos NTSC y PAL son:
PAL-----------768×576(1,0)----------720×576 (1,07)
NTSC---------720×534(1,0)----------720×486 (0,9)
Al dibujar sobre referencia de video es necesario entonces tener claro el aspecto del material que estoy utilizando como referencia para no tener problemas de deformación. Esto es especialmente importante en los casos que necesitamos volver a mezclar la rotoscopia con el pietaje original de video.
Existen dos caminos:
a - Una posibilidad es trabajar sobre una composición con el mismo tamaño y aspecto que nuestra película capturada. Muchos programas de trabajo de imagen (photoshop por ejemplo) permiten ajustar el aspecto de visualización al aspect ratio del material. En ese caso se puede trabajar sobre el aspecto correcto. En el caso de trabajar en programas que no hagan el ajuste toca tener en cuenta que trabajaremos el dibujo sobre un aspecto incorrecto que se corregirá al traer la secuencia de regreso a After Effects
b - El otro camino es crear una composición en pixeles cuadrados que corresponda con el formato del video original. Para NTSC seria de 640 x 486. Tambien sirve el formato de 720 x 540 si se quiere tener mas información. Pero en este caso sería necesario escalar la imagen hasta que llene el cuadro. La proporción de ampliacion d ela escala es de 110 %.
En este caso que pensamos hacer la rotoscopia sobre flash es el método recomendado.
Más información sobre Pixel Aspect Ratio:
http://www.efectohd.com/2008/01/el-misterio-del-pixel-aspect-ratio-una.html
- En After Effects importaremos el video. Crearemos una composicón que tenga exactamente el mismo tamaño y frame rate que mi video.
- Traemos el video a la composición.
- editaremos el vídeo y configuraremos la Zona de trabajo para que solo abarque el fragmento sobre el que queremos hacer la rotoscopia.
- Aplicaremos al layer efectos de corrección de color y contraste para que la referencia sea mas nítida.
- Con Ctrl-M ordenamos hacer un render de la secuencia. En las opciones de render ajustaremos el frame ratio a 10 fps. En las opciones del Output Module configuramos el formato en JPG secuence y alli mismo en Format Option le damos calidad Baja. En las opciones de Output creamos una carpeta donde se rendereará la secuencia y le damos un numbre raíz reconocible. Hacemos render.
- Creamos un proyecto nuevo en Flash
- Configuraremos el tamaño del lienzo en flash al tamaño de la imagen exportada. Modify > document alli en Dimensions damos en tamaño en pixeles. Además configuramos el frame rate a la velocidad en que exportamos la secuencia. En este caso 10fps.
- Ahora importaremos la secuencia File > Import > Import to Stage buscamos la carpeta donde tenmos la secuencia y seleccionamos el primer frame, damos Open. Flash reconocera que se trata de una secuencia numerada y sacara un cartel donde propone importar todas las imágenes de la misma. Damos aceptar. Se abrirá la secuencia en un layer del timeline dando un fotograma para cada frame.

4. Preparación del proyecto para dibujar
- Ahora crearemos una layer nuevo. En la esquina inferior izquierda del time line esta un icono como una pagina levantada en una esquina alli se crea el uevo layer. Nos aseguramos que se encuentre sobre el primer layer. Si no lo esta lo tocamos con clic izquierdo y lo arrastramos hasta que quede por encima.
- Sobre el nuevo layer crearemos un rectángulo solido. En la barra de herramientas selecionamos:

- Hacemos que el rectángulo tenga el mismo tamaño del lienzo. Le cambiamos el color a un tono claro en las propiedades que se abriran en la opción fill.
- Ahora convertiremos el rectángulo a simbolo. con el rectángulo seleccionado vamos a Modify > Convert to Symbol escogemos la opción Graphic en la ventana que se abre. Damos Ok.
- Aparecera un nuevo juego de opciones en la ventana de propiedades. En la sección Color Filter escogemos Alpha nos aparecera un control que nos permite darle mayor o menor grado de opacidad. Lo dejamos en un punto medio. Utilizamos esta capa para quitarle saturación a la imagen de referencia de modo que nuestra línea no se pierda sobre la referencia.
- Ahora convertimos estas dos capas en capas guia para que al momento del render o del preview no aparezcan. Damos clic derecho sobre la capa y seleccionamos Guide.
- Creamos una nueva capa que colocaremos arriba de las otras. Esta es la capa sobre la que dibujaremos. Selecionamos todo el tiempo de la capa y damos a la tecla de función 6 en el teclado (F6). Esto creará una serie de fotogramas vacios, los diferenciamos de los otros por que los vacíos tienen un pequeño círculo blanco en lugar del punto negro.
- Antes de comenzar a dibujar bloquearemos las capas de guía para que no podamos mover ni editar la referencia. Esto se ace activando el candadito en las opciones que están a la izquierda de las capas. Ya estamos listos para comenzar a dibujar.

5. Dibujo
- Podemos utilizar tanto el lapiz como el pincel para dibujar. El lápiz mantiene la línea de un grosor constante. Además tiene 3 opciones de suavizado. El pincel da variaciones de grosor de línea, por velocidad angulo y presión si se trabaja con tableta gráfica.
- Una recomendación es dividir por capas los elemnetos a dibujar. Por ejemplo el pelo en una capa, la cara en otra y el cuerpo en otra. Esto permite que a la hora de editar las secuencias en posproducción podamos darle un acabado mas preciso a cada parte del dibujo. Ademas trabajar por elementos por separado es mas rápido que acabar cada dibujo completo de una vez.
- Cada vez que creemos una nueva capa debemos bloquear todas las otras capas. De este modo me aseguro de no dañar mi trabajo al dibujar sobre la capa equivocada.
- Si trabajamos con el pincel hay que tener en cuenta que el grosor de la línea tambien varía segun el nivel de zoom en que nos encontremos asi si estamos viendo el dibujo de lejos la línea se dibujará más gruesa y viceversa.
- Exportaremos las secuencias como png a 24 bits con alpha. Para exportar en flash se deben ocultar las capas que no nos interesan, asegurarse de que todas las capas que no exportare son guías. Botón derecho sobre la capa y seleccionakos la opcion Guía. Tambien debemos asegurarnos de que la capa que exporto no sea guía.
- Vamos entonces a Archivo > Exportar > Exportar Película creamos una carpeta para cada secuencia, le damos un nombre a la raiz de la secuencia y seleccionamos la opción PNG secuence. En la configuración de exportación escogemos Area de imagen mínima y 24 bits con canal alpha.
- Repetimos este proceso con cada capa que haya creado. Es muy importante ser organizado con el proyecto. Colocar todo el material en una carpeta de proyecto donde cada secuencia tenga su nombre diferencial y su carpeta específica.
- Ahora en after effects importaremos una a una las secuencias que hemos creado. Recuerden que para impotar una secuencia basta con seleccionar la primera imagen de la misma y aseguarse que este activada la opcin PNG secuence.
- Una vez importadas las secuencias es necesario determinar la velocidad de reproducción de cada una after por defecto le dara una velocidad de 30 fps damos botón derecho sobre cada una de las secuencias y vamos a Interpretar material > Principal y alli escogemos aplicar la siguiente frecuencia de fotogramas y ponemos 10.
- En el caso de que hayamos trabajado sobre Pixeles cuadrados 720×534 para NTSC debemos dejar el aspecto del pixel en pixeles cuadrados en caso contrario debemos poner NTSC D1/Dv
Para ampliar la información sobre el tema
http://www.efectohd.com/category/rotoscopia
jueves, 11 de febrero de 2010
Filmografia clase 3
jueves, 28 de enero de 2010
Ortodoxa vs experimental
Es pertinente resumir las señas que diferencian la animación Ortodoxa de la Experimental.
Paul Wells, Understanding Animation, Routledge, Londres, 1998
Figuración - Abstracción: Mientras la mayoría de los cartoons presentan una carácter figurativo.. Representan objetos, animales, personas o criaturas que son reconocibles como tales, mas allá de lo excéntrico que pueda ser el diseño o la elección de colores. La animación Experimental suele rehuir de la representación en el sentido que estamos acostumbrados a percibir. Re-definen el concepto de cuerpo o directamente dejan de usarlo. Están construidas fundamentalmente por el ritmo y el movimiento.
Continuidad específica - Discontinuidad específica: a pesar de que el escenario cambie locamente o sea ambiguo. En la animación ortodoxa siempre se mantiene una continuidad lógica. Esto se logra dándole prioridad al personaje y su situación. Podemos seguir la evolución del personaje y entendemos su modo de ser y sus problemas. En la animación Experiemtal se da un rechazo de la continuidad lógica y lineal; y se prioriza lo discontinuo, lo ilógico, lo irracional y algunas veces lo múltiple.
Forma narrativa-forma interpretativa: A pesar de que los primeros cartoons tenían una estructura basada en estructuras musicales. Lo mas frecuente es sin embargo tener conflictos de los personajes y escenas de persecución donde los escenarios comunes se van desestabilizando cada vez mas all ser objeto de fuerzas destructivas. Sin embargo la idea de una historia esta pautada por la existencia como anotaba antes de una continuidad lógica de las acciones. La esencia del la animación experimental es estética y no narrativa. Así algunas veces las convenciones estéticas sean sacrificadas en aras de desarrollar una diferente concepción de narrativa.
Evolución del contenido - evolución de la materialidad: Raramente la animación ortodoxa llama la atención sobre la manera como está hecha. Especialmente en el caso del hipe-realismo de Disney. El interés se centra en la construcción del personaje, en la determinación de los momentos cómicos y en sumergir al público en la evolución de la narración. La animación experimental muchas veces se concentra en la manera como esta hecha, el elemento expresivo del artista. Algunas veces las formas sugieren ciertas emociones o conceptos, pero es usual que simplemente estas características de la imagen estén pensadas para dar placer por si mismas.
Unidad de estilo - Estilos múltiples: normalmente durante el desarrollo de una animación se mantiene el estilo bidimensional sin cambio ni mezcla con otros modos de animación como si lo suele hacer la animación experimental. Además se suele mantener unidad de diseño. Esto puede afirmarse a pesar de que muchas veces se permiten cambios de estilo según momentos excepcionales de la narración. Estos cambio se incluyen dentro de la clave de diseño como una convención aceptada; super deformers, cambios del escenario por staying, etc. En la animación experimental es usual tanto la variabilidad de técnicas de realización como el cambio de diseño. Y la mezcla de estilos. Pueden convivir dibujos a mano con animación de objetos, personajes reales etc.
Ausencia del artista - Presencia del artista: la mano de l artista se diluye en la animación ortodoxa en medio del proceso industrial, se prioriza personajes, narrativa y estilo visual que el significado de la creación o su valor artístico. La mayoría de producciones son generadas dentro de estilo del estudio así la realización sea hecha por diferentes realizadores. Los film experimentales de animación son en general personales, subjetivos y reflejan claramente un específico punto de vista o modo de hacer del artista.
Dinámica de diálogo - Dinámica de la musicalidad: a pesar de que el componente mas importante de la animación es justamente la acción, en la animación Ortodoxa al darse prioridad al desarrollo de los personajes, el dialogo se vuelve fundamental para mostrar el carácter de los mismos. El diálogo ayuda también a construir gags y a hacer avanzar la acción. La animación experimental no suele tener diálogos en el sentido mas común del termino y presenta una fuerte relación con la música. Tanto como parte esencial de algunas piezas como sirviendo de modelo estructural para trabajos no directamente musicales.
Bienvenidos al blog de IAC1
Este blog será uno de los medios para que intercambiemos información. Intentaré mantenerlo al día con informacion adicional a los temas de las clases. Tutoriales y filmografias pertinentes. Pueden también publicar sus comentarios.
Programa Sem I 2010
Semana 1
Animación experimental
Presentación del programa
Visionado.
Semana 2
Imágenes en secuencia
Elementos básicos de la realización audiovisual
Que es un storyboard
Introducción a After effects
Se plantea ejercicio 1
Visionado.
Semana 3
La invención del movimiento
Trabajo sobre la línea de tiempo en After Effects. Key frames e interpolaciones.
El espacio tiempo y su situación en los nuevos medios. Tipos de estructuras temporales.
Trabajo en clase y cierre del ejercicio 1.
Semana 4
Figuración - abstracción
Sobre como la animación imposibilita tanto la abstracción como la representación pura.
Trabajo con capas en After Effects. Repetición. Extrañamiento de la imagen. tipos de mezcla. Imagen impura.
Lanzamiento del ejercicio 2 Figuración - abstracción
Visionado.
Semana 5
Ver el sonido
Relaciones entre la imagen y el sonido. Métodos de sincronía. Como trabajar sobre la onda en After Effects. Ejercitación en clase sobre sincronía de imagen y sonido.
Visionado.
Semana 6
Taller en clase y cierre del ejercicio 2
Semana 7
La ambigüedad como base de composición
La ambigüedad espacial y la inestabilidad como recurso expresivo.
Visionado.
Trabajo de rotoscopía en Flash y en After effects.
Lanzamiento del ejercicio 3. Retrato.
Semana 8
La ambigüedad como base de composición
Como recortar y reconstruir la realidad para generar nuevos sentidos. Trabajo de máscaras y Chroma Key en After Effects. Taller en clase sobre el ejercicio 3.
Semana 9
Videoarte I historia.
Primera entrega: Entrega escrita del tema del proyecto final. Discusión de los proyectos.
Visionado
Semana 10
Videoarte II
Entrega y evaluación del ejercicio 3
Visionado
Semana 11
Sin manos
Efectos, métodos de animación automática y el error como elementos compositivos. Ejercicio en clase sobre efectos.
Semana 12
Segunda entrega: Presentación pública de la Pre-producción del trabajo final.
Semana 13
Tutorías individuales sobre el trabajo final.
Semana 14
Tutorías individuales sobre el trabajo final.
Semana 15
Taller en clase sobre el trabajo final.
Semana 16
Entrega final del proyecto


